Nationalhymnen – Von Alltagshymnen über religiösen Choral bis zur eigenen Hymne
Wer hat nicht schon einmal bei sportlichen Großveranstaltungen wie Olympia-Festen oder Fußball-Weltmeisterschaften medial erlebt, wie Menschen inbrünstig ihre Nationalhymne singen? Doch wie sind Nationalhymnen musikalisch „gearbeitet“, und was bedeuten ihre oft Jahrhunderte alten Texte? Mit RAAbits Unterrichtsmaterial rund um Musik, Kultur und Gesellschaft begeben sich Ihre Lernenden auf Spurensuche:
sie starten mit dem Hören und Singen von „Alltagshymnen“,
stoßen auf einen religiösen Choral von Martin Luther und
erkunden selbstständig den melodischen und textlichen Gehalt von sechs Nationalhymnen.
Die Unterrichtsmaterialien für Ihren Musikunterricht enthalten neben praktischen Übungen auch historische Hintergrundinformationen, um den gesellschaftlichen und historischen Kontext mit den Lehrplaninhalten aus dem Fach Musik zu verbinden. Zum Abschluss der Unterrichtsreihe schreiben die Lernenden eine eigenen Schul- oder Klassenhymne und führen diese gemeinsam vor.
Musik in Jugendkulturen – Toleranz fördern und kulturelle Identität entdecken
Mit den Unterrichtsbeiträgen für Ihren Musikunterricht setzen sich Ihre Schüler:innen mit Jugendkulturen als überfachliche Phänomene aus Musik, Tanz, Politik, Mode, Film und Literatur auseinander und erfahren, dass Musik ein Teil von Kultur und Kultur ein Ausdruck von Weltanschauung ist. Die Lernenden erkunden die Lebensstile und Einstellungen der eigenen Generation und Umgebung ebenso wie die älteren Generationen. Sie lernen Akzeptanz und Toleranz und schärfen damit letztlich das Bewusstsein ihrer eigenen kulturellen Identität. Zum Abschluss der Unterrichtsreihe erstellen die Lernenden zu je einer Jugendkultur ein eigenes Radiofeature. Die Strukturierung als offener und projektorientierter Unterricht kann Ihren Musikunterricht auflockern und bietet eine reizvolle Abwechslung für die Lernenden.
Pop in der Musikkultur untersuchen
Im Verlauf der 1970er Jahre begann sich im Bereich der Populären Musikkultur ein grundlegender Wandel zu vollziehen. Dies lässt sich zunächst anhand der verstärkten Verwendung elektronisch erzeugter Klänge sowie der Entwicklung vom Song zum Track ablesen, ging jedoch einher mit Veränderungen der Modi der Produktion, Distribution und Rezeption von Populärer Musik und dem Aufkommen des DJ/Producers als neuen Startypus. Mit den Unterrichtsbeiträgen von RAABE untersuchen Sie diese Entwicklungen hin zur Entstehung einer DJ-Culture, die musikalisch auf tanzbaren Tracks und auf der Verwendung von Samples basiert. Die Lernenden
beschäftigen sich mit dem Aufbau von Popsongs,
lernen den Groove als konstitutives Element afro-amerikanischer Musik kennen und
erforschen Aufbau und rhythmische Gestaltung von Pattern-basierter Musik.
Zum Abschluss der Unterrichtsreihe erstellen die Lernenden in Einzel- oder Gruppenarbeit einen eigenen Track oder Remix mit passendem Musikvideo.
